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一场“乐享心声”的音乐盛典,如何听到华语乐坛的未来风向?

2023/09/29 18:05      音乐先声   


  作者 |朋朋         编辑 | 范志辉

  穿越秋夜微凉,一首首金曲拥抱着场内外所有的歌迷。

  林俊杰用一首《孤独娱乐》又让万千观众梦回演唱会现场,每一个音符都演绎得温暖且有力量;周深的《花开忘忧》有如将一首人生之诗轻轻吟诵,治愈每一双耳朵;张杰用《白鸽天鹅》舒服又轻松的旋律,帮助为生活奔波的我们找寻到自由;李宇春的嗓音干净又不失张力,配合dancer带来一场视听震撼,《作为怪物》是我们每一个人的自由宣言……

  9月26日晚,2023年微博音乐盛典为持续升温的线下演出市场再添一把火。舞台阵容既有张艺兴、王嘉尔这样的顶流空降,也有任贤齐、莫文蔚、张杰、林俊杰、李宇春这样的大咖回归,还有许嵩这样的青春白月光遇上GAI周延、周深、于文文等多元音乐人。

  作为一场承载乐迷心声、沉淀行业价值的品牌盛典,微博的影响力与空前的舞台阵容是久违的。正如这场盛典所传递的“乐享心声”的核心概念,才是广泛破圈、获得首肯的关键所在。

  “乐”既是“音乐”,也是“快乐”,用音乐传递出更多快乐的声量,而“心声”则最大范围地包括了乐迷、音乐人乃至整个行业的心声。

  而这场盛典背后,既是音乐行业欣欣向荣的标志,也让我们看到了华语乐坛的宣发生态变革。

  一场盛典如何“乐享”多元心声?

  2023微博音乐盛典一开场,就让许多观众眼前一亮。

  当莫文蔚遇上欧阳靖,李铢衔James遇上张淇,国民女声遇上新锐男声,集民间童谣、诗歌、说唱、古典乐等多种元素的《月光光Moonlight》首演舞台,一开始便酣畅淋漓,直接嗨翻全场。

  听歌本是很私人的事情,不同的受众偏好构成了不同的圈层。但正如开唱表演定下的基调,微博音乐盛典讲求整体性,消弭了多元音乐风格的区隔,意在让听众的情绪流动起来,实现不同圈层的主动破圈。

  在“乐享心声”的大主题下,整场盛典分为“破土·乐见星光”、“生长·乐响热爱”、“繁花·乐燃璀璨”三大篇章,不只邀请场内外的观众为艺人的成长加冕,还串联起了整个华语乐坛的叙事。

  在破土·乐见星光篇章,观众们感受到了垂类音乐多元绽放的魅力。

  当晚盛典上,年度期待乐队、年度突破民谣组合、年度先锋说唱歌手等荣誉的圈层属性极强,但借由微博音乐盛典舞台上演的“有生之年系列”,无形中筛选了大众认知。

  比如说唱歌手的合作舞台,当雾都L4WUDU站在舞台上时,全场静静地沉浸在舒缓的旋律中,艾热AIR、早安、威尔Will.T、VaVa毛衍七、GAI周延等其他说唱歌手渐次出现在舞台上,观众的情绪被层层累进,燥热的氛围感染全场,全场都响起了尖叫声和掌声。

  这就是圈层狂欢感染了全场的例子,而这种感染的另一个名字就叫作“破圈”。

  紧随其后的是生长·乐响热爱这一篇章,盛典邀请观众共同为新生代艺人的成长加冕。

  当晚,时代少年团在盛典的舞台上带来歌曲《躺着真舒服》。舒缓的节奏搭配上少年感的嗓音,灵动而温暖,愉悦而治愈,给许多观众带来了一份久违的惬意,相关话题#躺着听时代少年团的躺着真舒服#也顺势登上热搜。

  通过微博音乐盛典的加冕,向许多新生代艺人的成长颁出一份认可,也向很多圈外的听众提供了一个了解他们的桥梁,看到流量转型背后带来的品质升级。

  在当日的红毯上,王嘉尔通过盛典安利自己的新歌MV,#王嘉尔 求你们看一下我的MV#也登上当晚热搜。MV巧妙地化用豹子形象,丛林布景却颇具未来感,粉丝看罢直呼过瘾,《Cheetah》也位列今年的年度推荐MV。

  最后一个篇章繁花·乐燃璀璨中,许嵩、周深、黄绮珊、张艺兴、张杰、李宇春、林俊杰等名字渐次出现,那些不同世代的青春记忆,也都随着大咖们的回归而被渐次唤醒。

  他们的名字,见证了华语乐坛进程中一个又一个关键节点,从实体唱片的黄金时代到电视选秀的初道曙光,再到互联网音乐的继兴,那些陪伴过我们的旋律都显得弥足珍贵。

  到了今时今日,他们还在坚守当初的音乐梦想,并将一个人的努力演绎成一代人的记忆。正如许嵩在舞台上所言:“在一首首作品里,我们找到了共同的那些感动,这就赋予了创作更广阔的意义。”

  纵览三个篇章,再回看2023微博音乐盛典“乐享心声”的主题,涵盖不同风格的顶级阵容是乐迷的心声,毕竟在舞台上看到喜欢的歌手出现就已是极大的满足;不同世代的音乐人带着自己最用心的舞台而来,则是音乐人的心声,让这个舞台见证自己的成长、蜕变与转型;顶级音乐人、幕后制作人、行业中坚力量欢聚一堂为好音乐加冕是行业的心声,让大众遍历华语乐坛的高光时刻。

  “心声”背后是沉浸社交与全维宣推

  从2023微博音乐盛典的红毯直播开始,历时8个多小时的直播中,每有一位音乐人登台,每颁出一份荣誉,就会有相关的话题登上热搜榜。诸如#周笔畅带着鱼唱龙利鱼#、#许嵩希望能创作更多感动的作品#等个性化话题的发酵,也吸引着大量的观众讨论。

  微博音乐盛典走到第六届,“全国同步直播+新媒体话题传播发酵”的玩法能被不断玩出新意,正是因为微博平台构建的独一无二的星粉生态。海量明星的入驻和高使用频率,直播、热搜等国民度和影响力极高的产品持续赋能,有效触达到更多用户群体。而无时无刻不在发生的个性化话题发酵、热点讨论,则为微博平台带来了最强大的用户心智。

  但换个视角来看,近年来微博平台生态的蓬勃发展,也顺应着中国文娱大环境的变革。

  一方面,在用户体验层面,粉丝与音乐人的关系被重塑,不再仅仅以音乐人为中心,而是形成粉丝与音乐人的双中心模式。同时,粉丝也不仅在音乐发行之后审视音乐作品,而是全方位地关注音乐人本身,由此,音乐人与粉丝互动关系的扁平化与实时性显得尤为重要。

  另一方面,在音乐宣推层面,各类演出应接不暇,出圈则需要更多元的路径。因此,行业往往需要一个集合多种内容形式的全媒体平台,无论是横版还是竖版,无论是长视频还是短视频,无论是图文还是直播,都能实现有效的信息触达和情感链接。

  还是以盛典为例。在2023微博音乐盛典之前,微博便策划了微博音乐盛典年度推荐活动,涵盖歌曲、MV、演唱会、人物、演出IP五大板块,邀请粉丝们大胆开麦,展现心中所爱。

  在最终的榜单中,我们看到了今年华语乐坛中一个个璀璨的集体记忆。例如,年度推荐歌曲之一《是妈妈是女儿》,泛起温情回忆的涟漪;年度推荐演唱会之一《TFBOYS十年之约》,是粉丝们给自己青春画下的完美注脚;年度推荐演出IP之一阿那亚虾米音乐节,让海边的乌托邦又重回脑海……

  微博不仅记录着用户“听什么”,还记录着用户“怎么听”。

  可以看到,2023微博音乐盛典同期还启动了#微博演出季#、#微博音乐live秀#、#乐享潮流季#、#我的音乐氛围感#四大赛道的子话题活动。在各个子话题中,用户不仅可以对音乐人的音乐、舞台、造型等进行分享和点评,还能将自己关于音乐的美好记忆进行分享。

  与此同时,用户还可以将这些音乐与旅游、运动、美妆等等形式的内容相结合,获得更加丰富、更加沉浸的社交体验。例如,在#乐享潮流季#子话题下,用户可以晒出自己前往音乐节和演唱会的造型,分享自己的巧思;而在#我的音乐氛围感#子话题下,用户分享自己的宝藏旅行歌单、露营歌单、健身歌单等等。

  简言之,微博平台正以音乐演出为锚点,不断整合年轻人各类型的生活方式与生活态度,“以音乐为名”进行互动、社交的同时,通过沉浸社交实现与音乐的强连接,强调音乐演出内容出圈的同时,关注音乐社会价值与情感价值的释放。

  对于音乐人而言,他们也越来越倾向于在微博上与粉丝直接交流,双方直接对话所碰撞出的火花,逐渐成就了微博在音乐宣推上独特的“出圈法则”。比如当晚的红毯上,黄绮珊就坦言自己拿微博当朋友圈发,记录自己的生活、音乐与舞台的“美”一刻,与粉丝分享自己的生活态度。除了官宣《小霞3.0》录制完毕即将于圣诞节上线,#黄绮珊瘦了26斤#也成为了当晚的热搜话题。

  此外,于文文就在魔方视界巡回演唱会期间,频繁空降粉丝超话,对演出的台前幕后进行全方位的分享。有意思的是,她还预留了许多粉丝互动问题,邀请粉丝“无奖竞猜”,也被粉丝们调侃于文文在宣发的过程中“句句有梗”。

  除了粉丝与音乐人零距离互动的真诚,许多粉丝还在微博上体验到了专属的仪式感。

  在张艺兴2023「大航海·无远弗届」巡回演唱会的宣发中,他不仅在微博发起了多次快闪直播揭秘后台、彩排,还在微博发布荧光棒草图,邀请粉丝共创演唱会的视觉效果。线上发起#兴愿信箱#活动,征集粉丝心愿,张艺兴现场完成五连拍并发在微博上,线上线下联动,粉丝互动的仪式感拉满。

  值得注意的是,实况热聊与直播也成为演唱会宣发的新阵地,为演出行业的发展持续赋能。

  今年8月,2023李宇春周末愉快演唱会开到了家乡成都,策划了演唱会事件化幕后直播,共探演唱会台前幕后,带大家沉浸直击演唱会幕后,观看次数3000万+。

  2023微博音乐盛典转日,张杰也回到成都,开启线下签售会。在微博抽取的730位乐迷奔赴现场,感受这场长达10个小时的签售会。线下签售后,@张杰空降#张杰外南街1982签售会#实况热聊,与歌迷、官微趣味互动,开启“微博线上签售”模式,粉丝们也开始分享自己的现场签售心得,让线下签售的兴奋一路延续到线上。

  如此看来,微博早已不再是一个简单的交流平台,过去几年来,微博不断革新自身的产品生态,以话题、官方账号、超话社区、实况热聊等产品为支点,串联音乐人、乐迷、专业乐评团等角色,搭建起有梗有趣的互动平台,打通音乐的全维宣推。

  所以说,微博音乐盛典“乐享心声”的背后,是微博既是内娱的深度洞察者,亦在身体力行不断推动着行业发展前行。

  在未来,华语乐坛如何实现作品与情感共振?

  今年,线下演出井喷,华语乐坛直面一个纷繁热闹的受众市场。同时,在线上端,数据逻辑下的热歌颓势渐显,受众开始呼唤多元风格优质内容的回归。

  也就是说,数字音乐行业正经历着全方位的大变局,音乐品质内容重新占领高地,但也需要在内容的洪流中更加精准地触达自己的受众。对于平台而言,洞察受众偏好、回馈受众情感所需成为了未来的角逐点,这样才能为内容创新并把好内容推出去提供源动力。

  在此背景下,微博也呈现出了它的天然优势。作为从社交应用起家的平台,微博平台自带“人情”属性,并持续不断地将这种优势反哺到音乐行业中。

  一方面,在与粉丝零距离的互动中,微博上的音乐人形象愈加鲜活,而他们身上所携带的文化象征和圈层符号,也由此精准触达关注他们的受众,助推释放出作品的最大声量;另一方面,微博不仅关注到受众的爱好与情怀,还关注到粉丝们的情绪,为音乐的交流和互动打造了一个生动的场域,让旋律与生活关联,让歌词与记忆结合,实现了不同圈层作品的最强渗透。

  对用户需求的洞察再加上对行业价值的探索,让微博在音乐平台之外,更能关照到音乐的社会价值。而伴随着音乐行业的持续复苏,以及受众对音乐更广泛价值的关注,音乐行业在微博上也能找寻到不断成长的内在活力,同时微博也将在音乐领域的深耕中释放出更多元、全维的平台价值。

  毕竟,微博对于音乐行业的影响往往由音乐人和粉丝共同缔造,更有潜力引领正向行业生态、促进行业共生共融。 一如许嵩对于音乐的体悟,“我想它可以是一个人的狂欢,也可以是一群人内心的共振。 ”

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