2025演出市场：高度依赖流量带票，容不下金曲奖歌后

　　作者 / 妮   蔻

　　编辑 / 朱   婷

　　运营 / 狮子座

　　2025年，你看了多少场演唱会?又追了多少线下演出?恭喜你助力演出票房创造了近三年里的新高!

　　2025年演出市场，放眼望去全是增长。

　　各类线下演出总票房高达330.02亿，足足比2024年高出100多亿。演唱会市场票房节节攀升，戏剧品类里，仅音乐剧这一类别，演出场次、票房收入、观众人数都实现了同比增长;两档脱口秀节目同样带动了线下脱口秀演出的火热。

　　点开《文娱Talk 年度甄选》演出篇章也能发现，一方面，今年巡演的头部艺人非常多;另一方面，他们都做出了新的美学突破与探索。同时kk也发现，从演唱会到戏剧再到音乐节，舞台上的人们想和舞台下的观众缔造更深层次的情感链接，放大线下“互动”的不可替代性。获奖名单上的演出项目，已经基本接近于一场主题乐园。

　　但一片增长中，音乐节看起来却愁云惨淡：票价回落，大型演出减少，观演人次减少……演出方看起来也没招了，抢起了一众演员等非典型音乐人的音乐节演出。但看起来也收效甚微，抢到“顶流”才是售票王道，但同时又带来一系列关于混乱的安检、粉丝以及黄牛拿着露营装备提前一周夜排等管理问题，音乐节自身的口碑也难免被影响。

　　与此同时，演唱会市场的热闹也像头部艺人们的集体刺激，更多知名的音乐人如魏如萱、戴佩妮、周云蓬等人，只能无奈陷入场次冷清，甚至无奈取消演出的窘境。

　　主题乐园虽好，但目前看来并非所有人都能找到覆盖成本的方法。

　　一、演唱会不想只做演唱会

　　一句话概括今年的演唱会市场：淡季不淡，旺季很旺。

　　数据显示(道略音乐产业)，传统淡季一季度演唱会达536场，观众345.1万人次，同比大幅增长，主要受益于大型演唱会(5000座以上)增加。旺季三季度观众规模更攀升至1211.2万人次，远超往年同期，陈奕迅、张学友等头部歌手贡献显著。

　　巡演进入尾声阶段，“歌曲冷门”的争议终于离开了陈奕迅和林忆莲。两位歌手如果分别拉出自己的KTV金曲估计都能唱满一场，可他们却不约而同选择在这轮巡演中，以非KTV金曲为主线，选曲与演绎均服务于自己设置的宏大主题。

　　最终，他们把演唱会变成了一个更丰富的产品。

　　陈奕迅的“Fear and Dreams”通过表演、装置、短片等电影化手法，构建关于“恐惧”与“希望”的宏大叙事，被观众调侃“让演唱会进入小众拉片解读赛道”。林忆莲的“回响”则以环保开篇，串联宇宙哲思与人生回溯，整场演出充满生命哲理的探索。观众收获的远不止情怀，而是沉浸式的主题乐园体验。

　　社交媒体上有不少围绕陈奕迅演唱会进行拉片解读的内容

　　来消费他们的演唱会绝不止是满足情怀，在现场金曲大联唱，而是带走了更多元的，类似主题乐园的体验。不少歌手们都在这一“主题乐园”里，做出了许多鲜明的个人特质。

　　周深将“深深的”演唱会全程用个人日记的形式包装，首次启用世界最先进的超高超长跨度的超清高密度LED巨型大屏营造裸眼3D效果，他也成了内地第一个在启德体育场开演唱会的歌手;

　　孙燕姿的“就在日落以后”演唱会呼应了她五年前的歌词“就在日落以前”，开场屏幕盛大的落日，还会根据城市落日时间做些许调整，营造了浓烈的氛围感;

　　大张伟的演唱会前半部分被网友们调侃称像儿童频道，带着许多大张伟特色的童趣，中间则在有一段异常掏心窝的VCR，最后回到极简的朋克风。有歌迷感慨：谁会在现场随机抽取观众让所有人一起喊麦夸ta棒啊!

　　大张伟视角拍摄的演唱会舞美

　　而把乐园做到极致的，则是五月天和华晨宇。

　　自2023年5月在北京开启以来，与五月天演唱会一同进行的快闪场域STAYREAL PARK至今已经走过上海、广州、深圳、香港等近20个城市，为来看演唱会的大家提供了一个情绪体验场，提供打卡、互动、购物等多重消费体验。目前在线下出场率极高的IP“卜卜”正是STAYREAL PARK的核心IP。

　　华晨宇则在2021年首创了国内独一无二的大型户外游乐场演唱会，脱离了传统演出场地的限制，为观演观众提供吃喝玩一体的沉浸式体验，现场还有许多可供打卡的艺术装置。在2025年，华晨宇将这个主题乐园演绎了23场。

　　这种个性化与沉浸式体验不仅增强了歌手的市场竞争力，深化了与听众的情感链接，也拓展了消费场景。在2025年的最后一天，一共有20多位歌手在举办跨年演唱会，让这一类型成为新兴热门品类。

　　继2023年张杰开创内地个人跨年先河后，2025年周深、邓紫棋、汪苏泷等纷纷加入。张杰的「开往1982」巡演18场，以“大树”延伸台传递环保理念并拉近与观众的距离;其2026跨年演唱会更创下抖音直播间5000万+观看量。

　　做跨年演唱会，还有一位阔别已久的歌手：田震。在北京国家体育馆举办的“玩儿个痛快”演唱会，是她时隔24年再开演唱会。而她背后，则站着一个庞大的银发消费市场。

　　中国社会科学院大学教授、国务院原副秘书长江小涓曾在一次活动中提及，3.2亿中老年人正在用真金白银证明，文化消费并非年轻人专利。在田震演唱会开始前，不少子女在小红书发稿替家里长辈咨询着相关事宜。

　　主题化、沉浸化、个性化创新以及跨年档期和银发消费的崛起，让今年的演唱会摆脱了淡季的困扰，实现了数据的大幅增长。

　　二、剧场的新故事

　　观众对深度互动体验的热情，正深刻重塑着剧场演出的生态。脱口秀、话剧及沉浸式小剧场等垂类，凭借其天然的亲密文化体验属性，在2025年叠加社交功能后，不仅在短视频平台获得了爆发式传播，也书写了属于剧场的新故事。

　　以李波、二狗为代表的脱口秀演员，走出了一条不依赖综艺的独特路径：通过高度互动的线下演出吸引观众，再借短视频传播实现线上反哺线下。二狗所在“一支麦俱乐部”强调前排互动、策划相亲专场等强社交活动。

　　这套模式成效显著。二人全网粉丝超千万，远超许多综艺脱口秀演员，并带动脱口秀整体市场繁荣：2025年上半年，该品类演出场次同比激增54.1%，票房暴涨134.9%，跃居剧场类演出第二大品类。

　　未来，如何借由短视频这一内容媒介扩大影响力，沉淀观众，是每一个脱口秀演员都要思考与应对的问题。这对不少当年经历过当年线下冷清，看着脱口秀市场被综艺加热的演员来说都是一个挑战。脱口秀演员何广智、吴星辰、以及成都过载俱乐部合伙人普拉斯一同在播客《各说各的呗》中表达过被短视频冲击的无奈。

　　作为与线下俱乐部一样，发生在剧场内的封闭活动同样在发生着市场变化。仅从上半年数据来看，2025年上半年话剧保持在所有演出品类中的优势地位，场次同比增长16%，票房同比增长3%，《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等项目受到市场追捧。

　　根据中国演出行业协会在2025年发布的《全国首个沉浸式演艺专项报告发布》显示，全国沉浸式演艺市场总体规模持续扩大，呈现多元业态并进、差异化发展的格局。当前沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。

　　这种“演艺+”融合模式，不仅打破传统剧场限定的故事边界，更能深度融入商业综合体、景区、历史街区等线下空间，提升文化辐射力、激活商业价值。这股创新浪潮也吸引了海外目光。

　　沉浸式悬念剧场《9号秘事》作为该IP全球首个线下版本，自2023年底登陆上海后已演出近300场，长期霸榜当地热销榜。2025年，该IP也推出了北京城市限定版，未来，这一爆款剧目有望将观演热潮带到更多城市。

　　在观众渴望深度体验与情感连接的时代，对互动的强需求改变着演唱会，也影响了小剧场。沉浸式剧场，又何尝不是另一种形式的主题乐园?剧场在2025年的新故事，证明着小空间同样有着让产业升级的能量。

　　三、当平台开始做音乐节

　　待播影视剧男女主角到场宣传，热播综艺的嘉宾们和用户畅聊，国漫在这里拥有电音环节，还能看到李宇春、毛不易、回春丹等音乐节热门歌手集结……这些内容单独拿一个出来等能做一场热闹的线下活动，但腾讯视频举办的Jump Park选择将他们集结成了两天的嘉年华。

　　在平台的强号召力下，音乐节被重新定义，成了一个可以涵盖影剧综动漫等多重文娱体验的用户向内容。这些内容不仅让主创到场，还在现场落地了活动，平台会员可以来此参加互动游戏获得如签名照、作品周边等产品。

　　在此之前，腾讯视频更广为人知的、与音乐相关的盛典是TMEA。2025年，TMEA盛典首次设立了TIMA国际音乐大赏，带来了堪称“亚洲最强音乐大赏”的阵容，覆盖中国超人气偶像、乐队，日韩顶级男团女团，泰国顶流等数十组海内外顶尖歌手与音乐组合。全球流行音乐交织于此，数百次热搜展示着首届TIMA的全球影响力。

　　从Jump Park到TIMA，腾讯视频展现了其在内容领域的强大召唤力与资源的联动能力。而这也是当下只有平台才能供给的独特资源。腾讯视频在线下演出市场的积极布局并非孤例，2025年平台在音乐节方面动作频频。

　　微博举办首届大眼音乐节，背靠国内第一宣发平台，请来多位当红艺人，王嘉尔更是时隔四年再度亮相国内音乐节;Bilibili举办第三届干杯音乐节将在上海举办，在阵容未出仅靠一张图提示之下，开售一分钟内便完成售罄;抖音的汽水音乐节开展”全国巡演“，以高性价比的票价抢占市场;芒果音乐节作为湖南广电全资子公司“芒果音乐”核心IP，集结了一批基于芒果TV IP“音乐+影视+综艺”领域的三栖嘉宾，带来了一场再就业男团+院人的圈层狂欢……

　　平台纷纷入局，而音乐节市场却在退潮。根据道略音乐产业1月至11月的数据统计，2025年宣布延期和取消的音乐节共有 43个，虽然整体音乐节数量在增多，但多数增长是因为小型及免费公益性音乐节增多。整体来说，音乐节票价是在回落的，到今年第三季度，音乐节票价持续向中低价位倾斜，最低票价为100-300元之间的音乐节占比超五成。

　　音乐节正在进入恶性循环：票价在降低，主办方想盈利就要卖出更多的票，因此对请来的艺人就有了流量方面的硬性要求。但是请来流量艺人，又会意味着各方面的成本增加，比如管理成本。但这些对平台来说，都是相对好解决的问题。

　　到今年，“夜排”甚至已经有了产业链。粉丝可以花钱雇黄牛“代排队”，以便抢占音乐节前排的有利地形;有的黄牛甚至已经提前扎号帐篷等着粉丝来买单。一切都是为了能在离自己偶像最近的地方尖叫、呐喊、展示应援物。

　　当一场音乐节请来两个及其以上的流量艺人，前排就成了“兵家必争之地”，免不了一番“友好交流”。今年五一太湖湾音乐节线下，罗云熙和周深粉丝因为抢夺前排，骂战一触即发，双方粉丝各执一词，最后太湖湾音乐节组委会不得不联合罗云熙工作室与周深工作室发布声明。

　　到了十一，夜排乱象并没有在各大音乐节减少，现场的乱象反而还迎来“升级”，安保情况极其混乱。

　　10月4日的常州太湖湾银河左岸音乐节，有观众投诉安检“强制脱衣、触碰隐私部位”，甚至“撕衣”，争议之下“太湖湾音乐节安检”登上热搜。山东日照则出现由于安保力量不足，黄牛带着逃票观众突破安检区，险些引发现场动乱的事，不少观众在小红书上吐槽被趁乱性骚扰了。

　　能举办的大型音乐节，争议不少，还有的音乐节在开票前高调宣传，开票后却票房遇冷，在闲鱼上打折出售都难以售完，张家口大麓青年音乐节、湖北黄冈蓝潮音乐节等多个音乐节只能临时取消。

　　可能让音乐节安下心的纯“歌手”属性的流量已经不够用了，主办方将邀约的橄榄枝伸向演员、网红，演员们争取一次“音乐节首演”的名号，网红们则只要有一首短视频爆款歌曲，一样能登上主舞台。

　　这背后，都是卖票的焦虑。

　　整体来看，2026年音乐节市场的马太效应会进一步加强。有能力资源的平台可以在演出市场优化体验，毕竟平台自身也想要加强与观众的进一步互动，同时将线上的热度在线下转化。爱奇艺和腾讯主导的线下巡演也在增加，2025年两档脱口秀节目都在举办巡演，2026年“喜人”们的巡演也已经在路上。

　　演唱会同样是马太效应显著。头部歌手可以往“主题乐园”方面做突破，但有的歌手可能连持续开演唱会都是问题，毕竟搭建“乐园”是需要巨型成本的。魏如萱的广州场很冷清，戴佩妮演唱会的舞美拿下过铂金奖、美国缪斯设计奖，但最终因为高昂成本与售票情况的不匹配，只能取消广州场与北京场。

　　大家都要想办法突破信息流的限制，用低成本的方式找到一种接近主题乐园的深度链接与互动方式。